近期，北京交响乐团(北交)与北方昆曲剧院强强联手，于北京天桥艺术中心中剧场盛大上演室内乐·昆曲音乐剧场《牡丹亭·惊梦》。这部作品以明代著名剧作家汤显祖的传世之作《牡丹亭》为核心，巧妙地融合了东西方艺术的精华。在演出中，一支由13人组成的室内乐团(包括弦乐五重奏、木管五重奏、竖琴及打击乐组)与6位昆曲表演艺术家共同呈现了一场别开生面的艺术盛宴。作为北交2025年的重点项目，此剧作的诞生不仅是对传统昆曲艺术的现代演绎，更是两大艺术团体在舞台实践上的又一次创新尝试，展现了他们不断探索和突破的精神。
本次演出旨在开启一场跨越不同艺术门类的深入对话。创作团队并未仅仅将昆曲与室内乐进行简单的并置，而是巧妙地将二者在音乐结构及美学表达上进行了有机融合。近年来，北京交响乐团一直在探索如何运用西方交响乐的语言来讲述中国故事，传播中国声音，这条破圈之路、破壁之旅充满了挑战与机遇。作为本剧的作曲与编曲，北京交响乐团的驻团作曲家白金先生表示：“我们致力于将传统与现代相结合，用音乐的力量讲述中国故事，让世界更好地了解中国。”
白金以《绕池游》《步步娇》《皂罗袍》等经典唱段的旋律为骨架，进行了全新的作曲与配器。弦乐五重奏绵长抒情，木管五重奏灵巧点缀，加之竖琴的晶莹音色与打击乐的节奏张力，共同构建出丰富的西洋室内乐和声。杜丽娘的婉转吟唱置身于此，其内心“至情”的萌动、挣扎与升华得以层层铺陈。这一创新既强化了戏剧张力，又深化了心理描摹的深度，为昆曲的写意美学注入了新的音乐语言。
白金认为，“西洋乐器编制的室内乐团，像《牡丹亭·惊梦》这样的，小而美，美而雅，能常演常新、好看好玩的艺术作品，将是未来用西洋交响乐讲中国故事的一个重要的发展方向。这样跨界融合、东西合璧的音乐，既有戏曲音乐气息悠长的旋律和唱念做打，是一种能让整个世界都安静下来的‘时间的艺术’。同时，与交响乐的融合又使它获得了音响上的‘折叠度’，兼具了西洋交响乐的‘纵深空间’。我也想慢慢把西方音乐的技法吃透一些，用它们来讲中国的故事，讲中国老百姓都能听得懂的中国故事。”
在《牡丹亭·惊梦》的主创阵容中，一批青年艺术人才挑起重担，展现出跨界合作的蓬勃朝气。作为本剧导演，北方昆曲剧院青年导演张鹏介绍，“我们这次的主创团队成员大多是年轻人，当然也请了一些大师给我们把关。青年人对艺术的理解和老艺术家有一定区别、存在差距，但品质可贵，用功、刻苦、努力，秉持着‘把作品以最佳状态呈现’的想法，这就是青年艺术家的精神。”
本剧的演员团队主要由新生代演员担纲，其中“80后”和“90后”构成了核心力量。这不仅展现了艺术传承的代际延续，还以年轻的视角为这部历经四百年的《牡丹亭》增添了现代审美的生机。
本演出以简洁的舞台布景为根基，巧妙融合了室内乐与昆曲的独特艺术风格。乐器音色与人声的和谐搭配，展现了创新实践的魅力。这不仅保留了昆曲的古典韵味，还借助西洋室内乐的编排，提升了音乐的演绎效果和感染力。
