近年来，伴随着影视艺术表现形式的日新月异，文旅融合的发展模式也经历了不断的革新与升级。在这一过程中，自然景观与人文故事的深度融合，数字技术的广泛应用与产业运营的紧密配合，共同催生了一系列既具有美学内涵又具备市场潜力的创新实践。因此，关注文旅融合的新形态、新理念，深入探讨它们如何以更具时代特色的表达方式，描绘出现代人心中的“诗与远方”，对于推动影视文旅产业实现高质量发展具有重要意义。
文学作品往往是作家在汲取自身丰富生活经验与深厚地域文化背景的基础上所孕育出的创作果实。这些文字犹如作家成长与生活的根脉，深深地植根于他们所熟悉的土地之中。这种深植于特定地理空间的文化创作，不仅承载着作家个人的情感与记忆，更通过文字的力量在读者心中唤起独特的地域想象，构筑起一个个充满情感与记忆交织的精神家园。这种基于文本的审美期待，在影视化的过程中得到了充分的回应与体现。当文学的语言被转化为视听的语言，抽象的意境通过镜头叙事具象化时，文学改编的影视作品便成为了一种连接文学世界与现实场景的“超文本”，它不仅传递了文学的精神内核，也丰富了观众对现实世界的感知与理解。
以《人世间》为例，小说作者梁晓声基于自身丰富的东北生活经历，在作品中生动展现了东北的风土人情，讲述了大时代背景下普通家庭的变迁故事。而在小说改编的同名电视剧播出期间，主创畅谈从小说到电视剧的改编故事，梁晓声也介绍自己与小说和电视剧相关的人生经历。观众不仅关注到这两部现实主义力作，还对取景地长春厚重的文化氛围，以及特有的烟火气息产生浓厚兴趣，争相探访打卡。同样地，散文集《我的阿勒泰》描绘了作者生活地的自然景观与民俗风情，改编剧作在文学意象的深厚积淀与影视语言的生动再现双重加持下，不仅精准还原了原著中阿勒泰地区的诗意栖居，更通过镜头语言赋予这片土地新的文化内涵，使其从文字中的“远方”转变为观众心中具象化的景观，成为人们向往的文化地标。这些案例展现了从文字到影像再到文旅体验的完整链条：读者和观众因对作家及其作品的喜爱而产生浪漫想象，进而渴望亲身体验作品中的场景;影视作品将文学叙事转化为可感知的文旅路线，推动受众实现从想象到实地体验的转变。这一现象背后，是文学、影视与文旅三者之间形成的良性互动生态。文学作品为影视改编提供了深厚的情感基础和独特的地域文化符号，而影视作品则通过直观的画面、声音和表演，将这些情感和符号具象化，使其更具感染力。当观众被故事打动，他们渴望走进那个被建构出来的“故事世界”，亲身感受其中的氛围与细节。这种“沉浸式文旅”的兴起，让原本静态的文字描述变成了动态的文化体验，使地域文化得以在更广阔的范围内传播、再生。
随着网络视听的快速发展，网络剧在跨平台、跨屏幕、跨圈层的叙事传播中展现出独特优势。特别是在古装题材领域，仙侠、奇幻、悬疑、冒险等多样类型融合创新，配合服饰妆造、建筑风格等精致考究的视觉呈现，构建起富有东方美学特色的文化景观，为文旅产业开发提供了丰富的创意资源。于是，将优质网络剧IP转化为线下体验的创新实践逐渐兴起。通过打造融合空间游玩、沉浸互动、文化演艺等多样体验的主题街区和VR大空间，使人们在观众、玩家、游客的多重体验中深化文化感知。这种创新模式为文旅融合发展注入了新的活力。
以古装剧《长安十二时辰》为例，该剧以十二时辰为叙事框架，在紧凑的探案情节中生动再现了唐代市井生活与社会风貌。基于这一优质IP，“长安十二时辰主题街区”实现了从屏幕到实景的创造性转化。通过复原剧中场景、开发主题餐饮、编排唐风演出、设计沉浸游戏等方式，让游客能全方位体验古都长安的生活日常。这种“影视IP+实景娱乐”的融合模式，突破了传统影视旅游的边界，开创了“故事场景化、场景体验化”的文旅新模式。《风起洛阳》《唐朝诡事录》等则通过“实景+VR”技术，既在洛阳等故事原发地实现文化场景的深度还原，又在北京、上海等其他城市进行跨地域推广。尤其是洛阳文旅，构建起以古都文化为核心的跨媒介叙事体系，涵盖影视、综艺、动漫、文创、VR体验、游戏等多种形态，形成了层次丰富、协同联动的IP开发生态。
这些尝试之所以能够取得显著的成功，主要得益于古装网络剧在场景构建上所展现出的独特文化转译特色。无论是宏伟的皇家宫殿，还是熙熙攘攘的市井民居，主创团队都立足于严谨的历史文献研究，对场景进行美学上的重构。他们不仅在“有史可依”的基础上实现了“有景可赏、有乐可闻”的沉浸式体验，更是将古代美学进行了现代化的诠释。 这种对古代美学的现代化诠释，主要通过两种途径实现价值转化。在内容层面，网络剧通过全景式的场景再造，为观众带来了前所未有的视觉震撼;在产业层面，通过主题街区、VR沉浸展等文化元素的提取，为游客创造了丰富的“想象力消费”场景。正是这种“线上叙事+线下体验”的双向赋能机制，使得网络剧在跨媒介叙事与文旅发展之间形成了良性循环，为我国文化产业的繁荣注入了新的活力。
